Duran Lantink met 'Old Stock' in Centraal Museum Utrecht

31 augustus 2019
"Een betere wereld begint bij de mode-industrie". En dat is hard nodig, want er bestaan allerlei kwalijke kwesties rondom ons kleedgedrag. We zullen ons leven moeten beteren, zoals stoppen met al te jachtige veranderingen in stijl en looks. Het moet over zijn met die waan van een enkel seizoen. Weg met de vaak schandalige uitbuiting met als toppunt kinderarbeid en met die milieubelastende productiemethoden. Stoppen met de dumpprijzen en maandenlange SALE.
Nee, slow fashion, leasing, customization, circulariteit en recycling: dat zijn de uitdagingen als het gaat om verduurzaming van de mode en ontwerper Duran Lanting maakt daar werk van.
Jíj kent hem wellicht van de 'Vaginabroek' van Janelle Monáe.

In 'Old Stock' presenteert het Centraal Museum in Utrecht een "avontuurlijk drieluik" met nieuwe creaties van deze jonge, aan de weg timmerende en - ook internationaal - snel rijzende ster.
  


1. De Vaginabroek. 2. en 3. 'Straight from the sale bins' collectie.
Opvallend. Steeds vaker zijn kostuumgeschiedenis en mode (of een combinatie daarvan) in het domein van de kunst te vinden. Die vervagende grenzen tussen mode en kunst is een verschijnsel dat zo'n veertig á vijftig jaar geleden optrad en dat schijnt onder andere te maken te hebben met het feit dat ontwerpers vanaf die tijd vaker de catwalks verlieten en met performances, sculpturale designs en 'textiele' installaties de grenzen van hun discipline opzochten.
(Afgelopen seizoen berichtte ik over Femmes Fatales en Fashion Statements en) ook in het aankomende seizoen zijn er weer een aantal mode-exposities geprogrammeerd (zie daarvoor mijn tentoonstellingsagenda). Zowel in binnen- én buitenland zijn die vertoningen vaak heel succesvol, zo blijkt ook uit deze krantenkop van afgelopen maart: "Dior-tentoonstelling in V&A Londen verpulvert alle records en wordt verlengd wegens groot succes". 

Dior: dressed for success

"Met 700.000 bezoekers was de tentoonstelling in Parijs al razend populair. Het Musée des Arts Décoratifs ontving in zijn 112-jarige bestaan nooit eerder zoveel bezoekers. In Londen waren binnen 19 dagen na de opening alle tickets (die overgebleven waren na de stormloop in de voorverkoop) uitverkocht (bron: HNL). Dat belooft wat: in het Gemeentemuseum (Kunstmuseum Den Haag) zie je volgend jaar* de Nederlandse variant van 'Christian Dior: Designer of Dreams'. Dat wordt dus een blockbuster van hier tot Tokyo.
*10 oktober 2020 t/m 28 februari 2021

the art of fashion

Maar hoe maak je van zo'n statische en levenloze verzameling etalagepoppen met historische en/of hedendaagse creaties een dynamische schouwspel? Zonder uitzondering staat er 'Niet aanraken a.u.b' op de bordjes. Soms achter een gespannen koord of laser scanners, vaak ook achter hinderlijk spiegelend glas in een vitrine (zoals het geval was bij de door mij bezochte expositie over Mary Quant in Londen). Kijken met de handen op de rug, want vooral niet voelen.






1. t/m 5. 'Straight from the sale bins' collectie. 6. Top uit de 'Black Collection' (Acensu et Descensu), foto via ©DuranLantink.  
En niet dat je in de tentoonstelling 'Old Stock' van Duran Lantink het geshowde wél mag betasten. Nee, ook in deze presentatie in het Centraal Museum is het 'handen thuis' en 'kijken doe je met je ogen', maar het kunsthuis is er uitstekend in geslaagd Durans textiele scheppingen tot leven te wekken en een fijne sfeer en een hedendaags tijdsbeeld neer te zetten.

kleding tot leven wekken

Maar wie is die Duran Lantink? Uit 1987, dus begin 30 en veel wordt duidelijk na lezing van de uitgebreide reportage van verslaggever Cécile Narinx in de Volkskrant. En in het radioprogramma 'Nooit meer slapen' ondervroeg Pieter van der Wielen de nog jonge, maar al zo succesvolle Lantink een uur lang en uit beide interviews komt een man naar voren die niet op zijn mondje is gevallen (to say the least).
Expliciet ook; hij windt er geen doekjes om en is recht voor z'n raap. Op een blouse (top) uit zijn 'Black Collection' staat de tekst 'I'll suck your dick!' en op de rugzijde: 'Lick my clit' (↑), omdat - volgens de ontwerper - "nothing comes for free in this world" en daarmee is de toon wel gezet. In het logo op de ondergoed-collectie staat 'Fist Fucking God's Planet' en dat "verwijst naar alle grote ego's in deze wereld die elkaar naar de keel vliegen én naar ons voortdurende verlangen naar meer, meer en meer. We lachen allemaal terwijl we deze planeet verpesten."

verknipte creaties

Lantink maakt ietwat bizarre, (soms) vervreemdende, maar wel hele duurzame collecties door restanten uit de mode-industrie te (her)gebruiken. Voor 'Straight from the sale bins' - een collectie, die de uitverkoopgekte en het over-consumentisme bekritiseert - dook de ontwerper in de restantenbak* met niet verkochte kledingstukken van high end modemerken en designerlabels en toverde die om tot nieuwe kunstzinnige collage-stukken. Manmoedig zet hij de schaar in begerenswaardige, maar voor ons paupers onbetaalbare luxe-brands en combineert de meest uiteenliggende onderdelen tot nieuwe uitdossingen. En dat lot ondergaat ook afgedankte schoenen en tassen. De uitmonsteringen zijn niet altijd even draagbaar, dus of je van kledingstukken kunt spreken? 
*Overgebleven kleding van high-fashion-merken wordt meestal vernietigd. De restanten worden verbrand of versnipperd, omdat de uitverkoop niet 'chic' zou zijn, niet past bij het imago van het merk en het de marktwaarde van 'de naam' geen goed zou doen.


  




1. t/m 4. Installatie 'Post Black Friday'. 5. en 6. 'Sistaaz of the Castle'.
En daarmee is het bruggetje naar de onderhavige tentoonstelling in het Centraal Museum wel gemaakt, want Lantinks "eerste solotentoonstelling is een avontuurlijk drieluik waarin thema’s als duurzaamheid en diversiteit centraal staan". Et voilà!
"Speciaal voor het museum creëerde Lantink een nieuwe collectie gebaseerd op het hergebruik van kledingstukken die niet zijn geselecteerd voor de modeverzameling van het Centraal Museum."
Oké! Leg uit.

old stock is het nieuwe chic

Het Centraal Museum heeft (net als meer musea) een grote (historische) kostuumcollectie* en weet dat het vermaken van kledingstukken naar de allernieuwste mode iets is dat al eeuwenlang gebeurt. "Een prachtig voorbeeld hiervan is een onlangs gerestaureerde negentiende-eeuwse crinolinejapon." Lantink kreeg de vrije hand en vermaakte een paar uit de gratie geraakte japonnen uit het museumdepot, door die op zijn eigen wijze te combineren met delen van designer-kloffies.
* in de modecollectie richt het museum zich "op het verzamelen van experimentele en grensoverschrijdend ontwerpen".

Daarnaast zie je in de expositie een wat ouder, maar voort durend project (uit 2016) genaamd 'Sistaaz of the Castle'. Samen met fotograaf Jan Hoek maakte Lantink een foto-documentaire gebaseerd op de kleurrijke en zelfgemaakte outfits van transgender-sekswerkers in Kaapstad, Zuid-Afrika. "Het eindresultaat leverde een imponerende show op vol collage-achtige genderloze mode-items van gerecycled materiaal."

pussy power: meer dan alleen die broek

En tot slot - natuurlijk - 'de broek'. Zelf is Duran Lantink er wel een beetje klaar mee: die bekendheid die hij kreeg door de Vagina-broek, gedragen door de Amerikaanse Janelle Monáe. In de videoclip bij het nummer 'Pynk' (2018) draagt de zangeres samen met enkele danseressen - en als ode aan het vrouwelijke geslachtsorgaan, het - inmiddels door het Centraal Museum aangekochte kledingstuk.
"Ik wil niet voor eeuwig die jongen van die kutbroek blijven", aldus Lantink in het eerdergenoemde artikel van Cécile Narinx.





1. t/m 5. 'Sistaaz of the Castle' in samenwerking met fotograaf Jan Hoek. (2e foto © Duran Lantink en Jan Hoek).
De expositie van Duran Lantink is te zien op de zolder (3e etage) van het historische deel van het Centraal Museum. Je ziet daar ook een installatie, genaamd 'Post-Black-Friday-shop': een opstelling van een winkelinterieur waar - zo lijkt het - zojuist een kudde olifanten doorheen is getrokken. Eenzelfde effect als na een dagje uitverkoop-shoppen à la Black Friday.

Second hand Rose

Noem mij gerust een 'Second hand Rose'- oftewel een liefhebber van vintage- en 2e hands (in het algemeen en dus ook voor kleding) - en groot voorstander van hergebruik. Vandaar dat ik mij wel kan vinden in de uitgesproken, (oké, ik geef het toe) soms ook ietwat bizarre combinatie-drang van Duran Lantink.

Kleren voor paradijsvogels...


-X-


De vertoning is nog te zien t/m 27 oktober. Kijk je even op de website voor je van huis gaat?

Ik maakte deze post n.a.v. een #instameet: een exclusieve rondleiding door een leeg museum georganiseerd voor b(v)loggers en andersoortige (zgn.) 'influencers'. Dank @greetingsfromutrecht.
Bronnen: de Volkskrant; notjustalabel.com; Stylink
Tekst en (iPhone)foto's: ©MiriamvanderMeer | www.agreylady.nl (tenzij anders vermeld).

Uitmarkt 2019: Verwacht! alle exposities op mijn verheuglijst (Vol. II)

28 augustus 2019
Tijdens het afgelopen kunst- en cultuurseizoen besteedde ik (bijna) alleen maar aandacht aan beeldende kunst en precies dat ben ik van plan te blijven doen. En ter voorbereiding op het nieuwe seizoen stak ik afgelopen zaterdag op de Uitmarkt 2019 mijn licht op, nadat ik al eerder research deed naar de nieuwe programmering van die musea die níet in het Bank Giroloterij Museum Village (...) vertegenwoordigd waren.
In mijn vorige én deze blogpost lees je de bevindingen van mijn onderzoek en krijg je inzicht in alle blockbusters, must sees en/of voorpret-expo's* waar je je vanaf nu op kunt gaan verheugen. Het is een lijst geworden van-heb-ik-jouw-daar. En reken op allerlei vormen van schilderachtigheid.
* tentoonstellingen tot en met augustus 2020.

Ziehier mijn keuze uit het nieuwe en overigens enorme aanbod aan vertoningen in de Nederlandse (kunst)musea. Geef je ogen de kost en maak je borst maar nat.


Ik start met een huishoudelijke mededeling. Aangezien ik de genoemde exposities niet heb bezocht - ze moeten immers nog beginnen - heb ik voor foto's en de beschrijvingen een beroep moeten doen op de betreffende musea. Bij hoge uitzondering zie je in deze blogpost selecties uit de beeldbanken van de diverse kunsthuizen, gelardeerd met enig fotowerk van mijzelf (vanaf de afgelopen weekend gehouden Amsterdamse Uitmarkt). 

grote stappen snel thuis

Bekijk hier mijn opsomming - in een soort van telegramstijl - van tentoonstellingen die deze herfst, winter en de komende lente geprogrammeerd staan. Maar let wel: ik ben in deze agenda verre van compleet, want dat is ondoenlijk. Daarnaast ben ik niet alwetend, dus als je een tip hebt voor een niet te missen expositie, laat dan vooral van je horen (bijvoorbeeld door een reactie achter te laten).
On y va!

Rembrandt & de Gouden eeuw

Ik begin deze lijst met 'Rembrandt & de Gouden Eeuw', want het promotieteam van het Rembrandtjaar2019 was - zoals te verwachten - ook deze keer prominent aanwezig op de Uitmarkt. Naast een informatiestand, kon je jezelf in een photobooth in een historisch kostuum hijsen, om vervolgens de hoofdrol te spelen in een 3D-versie van Rembrandts entourage. (Inderdaad) strike a pose!
Dus wil je nog een staartje meepakken van het feestjaar over Rembrandt en andere Hollandse meesters uit de 17e eeuw? Ik begin hieronder met een overzicht (in volgorde van verschijnen) van deze 'last minute' exposities.


1. De Uitmarkt. 2. Campagnebeeld Rembrandt-Velazquez', Francisco de Zurbarän, 1639. Real Academia Bellas Artes, San Fernando.
Museum het Rembrandthuis, Amsterdam
*Laboratorium Rembrandt
Hoe maakte Rembrandt zijn schilderijen, etsen en tekeningen? En hoe onderzoeken wij dat tegenwoordig? In deze vertoning "wordt in het museum een laboratoriumachtige setting gecreëerd, waarin nieuwe inzichten worden blootgelegd over diverse schilderijen van Rembrandt, vondsten uit zijn beerput en zijn prenten en tekeningen." Kortom: Rembrandts techniek ontrafeld.
21 september 2019 - 16 februari 2020
*Rembrandt-Velázquez, Nederlandse en Spaanse Meesters
In de Philipsvleugel zie je topstukken van grote meesters uit de 17de eeuw uit Nederland en Spanje. Schilderijen van Rembrandt, Velázquez, Murillo, Vermeer, Zurbarán, Hals en Ribera komen voor het eerst samen dankzij de unieke samenwerking tussen het Prado in Madrid en het Rijksmuseum.
11 oktober 2019 - 19 januari 2020

Museum Prinsenhof, Delft
*Pieter de Hooch in Delft, Uit de schaduw van Vermeer
De allereerste overzichtstentoonstelling van de 17de-eeuwse schilder Pieter de Hooch (1629 - 1684). Zijn mooiste binnenplaatsen en interieurs keren terug naar de stad waar ze bijna 400 jaar geleden zijn geschilderd.
11 oktober 2019 - 16 februari 2020

*Nicolaes Maes, Rembrandts veelzijdige leerling
De eerste internationale overzichtstentoonstelling over een van Rembrandts meest getalenteerde leerlingen. "Met zijn originele voorstellingen van het leven van alledag was Nicolaes Maes (1634 - 1693) één van de meest vernieuwende schilders van de Hollandse Gouden Eeuw."
17 oktober 2019 - 19 januari 2020

Museum de Lakenhal, Leiden
*Jonge Rembrandt, Rising Star
Nog maar net open na een grondige verbouwing. In de 'Jonge Rembrandt' (zoals de titel al zegt) het vroegste werk van Rembrandt van Rijn. "Het publiek kijkt als het ware over de schouders van de jonge schilder mee en ziet hoe zijn talent tot bloei kwam."
3 november 2019 - 9 februari 2020

Tot zover Rembrandt van Rijn en zijn kompanen. Over tot het 'reguliere' aanbod.


'Migranten in Parijs': 1. Pablo Picasso, Zittende vrouw met vishoed, 1942 2. Piet Mondriaan, Composition no. IV, beiden collectie Stedelijk Museum Amsterdam.
Stedelijk Museum, Amsterdam
*Chagall, Picasso, Mondriaan en anderen, Migranten in Parijs
"Kunstenaars als Chagall, Picasso en Mondriaan trokken in het begin van de vorige eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld: Parijs, waar zij vernieuwende kunst gingen maken in een gepolariseerde samenleving, vol nationalisme, vreemdelingenhaat en antisemitisme. De gemene deler is: hoe hou je je staande in een land dat het jouwe niet is?"
21 september 2019 - 2 februari 2020
*Carlos Amorales – The Factory
The Factory is de eerste Europese overzichtstentoonstelling van de hedendaagse Mexicaanse kunstenaar Carlos Amorales (1970) en richt zich op zijn oeuvre vanaf het midden van de jaren 90 tot het meest recente werk, dat de kunstenaar speciaal voor de expositie maakte. "Kies je eigen route door de wereld van Amorales, vol met sprookjesachtige beelden en verhalen."
23 november 2019 - 5 april 2020

Kunsthal, Rotterdam
*Joost Swarte, Overal
"Joost Swarte viert dit jaar zijn vijftigjarig jubileum als illustrator, ontwerper en architect met een tentoonstelling in de Kunsthal Rotterdam. De tentoonstelling "brengt met een dwarsdoorsnede van Swartes oeuvre een ode aan vijftig jaar tekenen, van zijn eerste strips, originele tekeningen, schetsen, ontwerpen en objecten tot recent werk. Ook is Swartes zoektocht naar de meest verrassende én iconische illustraties te zien aan de hand van niet eerder getoonde schetsen."
14 september 2019 - 12 januari 2020
*Thierry Mugler, Couturissime
Naast de larger than life en spectaculaire installaties van de Portugese kunstenaar Joana Vasconcelos (1971) die onder de noemer 'I'm Your Mirror' nog te zien zijn tot en met 17 november, toont de Rotterdamse Kunsthal dit najaar (ook weer) een theatrale fashion show.
"De grootschalige tentoonstelling onthult de verschillende universums van de markante Franse kunstenaar Thierry Mugler - visionair, couturier, directeur, fotograaf en parfumeur - in de vorm van een retrospectief, waarbij de nadruk ligt op zijn prêt-à-porter en haute couture collecties."
13 oktober 2019 - 8 maart  2020


1. De Uitmarkt. 2. David LaChapelle, Danie Alexander; London Sunday Times, May '98. Foto: © David LaChapelle. Outfit: Thierry Mugler, Jeu de Paume collection, s/s 1998.
Stedelijk Museum, Schiedam
*Modest Fashion, Een internationaal fenomeen in kunst en mode
Nog meer mode, namelijk 'modest fashion'. Maar wat is dat? Dat is ook een vraag die het museum zichzelf stelt: "wij hadden niet eerder van modest fashion gehoord, maar het blijkt wereldwijd een miljardenindustrie. (...) Met kunst en mode van bekende modehuizen en nieuwe ontdekkingen. De creaties van deze voorhoede (?) zijn fashionable en bedekt"
Ik ben niet veel wijzer geworden van deze omschrijving, maar ik laat mij graag verrassen.
21 september 2019 - 9 februari 2020
*Magische collages
Ongeveer een eeuw geleden ontdekten kunstenaars de magie van collages als zijnde een kunstvorm die ontstaat als je uit verschillende beelden iets nieuws maakt. Dit najaar in het Schiedamse museum een groot overzicht met werk van vooral Belgische kunstenaars. Denk dan bijvoorbeeld (ook) aan mannen als Jan Fabre en Luc Tuymans.
19 oktober 2019 - 5 januari 2020

Museum More, Gorssel
*For Real, Britse Realisten uit de jaren '20 en '30'
"Voor het eerst buiten Groot-Brittannië te zien. Museum More organiseert dit najaar de grote overzichtstentoonstelling 'For Real'. Met 75 werken van maar liefst 35 kunstenaars zet het museum het beste, meest fascinerende en onverwachte van de Britse (realistische) schilderkunst uit het interbellum in de spotlights.
15 september 2019 - 5 januari 2020

Kunsthal Kade, Amersfoort
*One Way Ticket to Mars
Deze tentoonstelling "laat de bezoeker verschillende aspecten van de reis en het verblijf op Mars ervaren. Hoe weerbarstig zijn de condities van de nieuw te ontdekken planeet? Is wonen op Mars een angstaanjagend idee of juist een prikkelende gedachte? Kunsthal Kade verbeeldt een voorlopig onmogelijke reis. Een tentoonstelling in vier verhaallijnen: het verlangen, de reis, het verblijf en heimwee. Met nieuwe en bestaande werken van kunstenaars, vormgevers, architecten en wetenschappers uit binnen- en buitenland."
21 september 2019 - 12 januari 2020



1. Angelo Vermeulen, HI-SEAS Mission I, 2013. 2. en 3. 'Weer en Wind' in Singer Museum, Laren: Robert Zandvliet, IJsberg IJszee, 2018, Collectie van de kunstenaar en daaronder Jan Mankes, Uitzicht Atelier te Eerbeek, 1917, Collectie Museum Arnhem. Beide foto's via Singer Museum Laren.
Singer Museum, Laren
*Weer en Wind, Avercamp tot Willink
"Stormen op zee en land, opkomend onweer, dijkdoorbraken, noodweer dat onrust baart, besneeuwde landschappen, avondrood en poëtische mistbanken", vastgelegd door kunstenaars als Avercamp, Mondriaan, Breitner, Weissenbruch, Sluijters, Escher en Willink. Dus niet de minsten.
In deze expositie zijn ruim honderd schilderwerken te zien van "Nederlandse kunstenaars in de afgelopen vier eeuwen, stuk voor stuk meesters in het verbeelden van mooi, dreigend of extreem weer."
3 september 2019 - 5 januari 2020

Kröller Müller Museum, Otterloo
In het Veluwse museum spelen werken op papier en tekeningen dit najaar een hoofdrol. Je ziet prenten in *'Les Parisiens, Karikaturen van Honoré Daumier' (21 september 2019 - 12 januari 2020).
De tentoonstelling *'Het leven getekend', werk op papier 1850-1950 zijn veel zelden getoonde tekeningen, aquarellen en pastels te zien van kunstenaars als Jozef Israëls, Breitner, Van der Leck en Redon. "Een unieke presentatie van 150 zeer diverse werken op papier die een inkijkje geven in het dagelijkse leven in de late negentiende en begin twintigste eeuw." (12 oktober 2019 - 19 januari 2020).
En tenslotte het werk van *Loes van der Horst. Zij begon haar carrière in de jaren 60 als textielkunstenaar en al snel zocht ze met haar werk de ruimte op. Naast constructies van gespannen lijnen en vlakken maakt zij driedimensionale tekeningen, waarvan er 30 te zien zijn in de tentoonstelling Tekeningen voor de ruimte. (19 oktober 2019 - 1 maart 2020).

*Monster Chetwynd, Toxic Pillows
Naast een tentoonstelling met het werk van de Britse film- en videokunstenaar Tacita Dean met de titel 'Uit de collectie van De Pont' (niet helemaal 'mijn ding'), opent er dit najaar ook een uitgebreide solotentoonstelling van de Britse Monster Chetwynd. "De kunstenaar koos in 2018 de voornaam Monster, omdat ze - in haar eigen woorden - 'plotseling deze monsterlijke blubber werd die bij een ontmoeting de mensen overspoelt'. "Chetwynd is misschien wel de meest gerespecteerde Britse performance- en installatiekunstenaar van onze tijd en zij dompelt de toeschouwer onder in een uitbundig en zinnenprikkelend universum."
"Mmmm? (mum ik ietwat sceptisch: geen idee wat ik mij hierbij moet voorstellen...").
19 oktober 2019 - 15 maart 2020

Beelden aan Zee, Den Haag
*Klaas Gubbels, Eindelijk weer aan Zee
Dit jaar is Klaas Gubbels 85 geworden en hij viert zijn verjaardag in museum BaZ met een overzicht van objecten, die hij over een periode van meer dan vijftig jaar maakte. In de tentoonstelling zijn beelden te zien in glas, karton, gips, brons, hout, staal en geassembleerde beelden van gevonden voorwerpen.
7 september 2019 - 17 november 2019
*Niki de Saint Phalle, Een ode aan de vrouw
Wie kent ze niet? "De Nana's van de Franse beeldhouwer Niki de Saint Phalle (1930 - 2002) aan wie museum Beelden aan Zee aandacht gaat besteden. Kleurrijke, uitbundig vrolijke vrouwenfiguren die dansend, springend en bruisend van energie door het leven gaan." Er zullen plusminus tachtig sculpturen, dertig werken op papier en diverse design-objecten zoals vazen, een fontein en stoelen te zien zijn.
Dat belooft een jolige boel.
5 oktober 2019 - 1 maart 2020


1. 'Salamanders' van (Marvin Gaye) Chetwynd, 2018, collectie en foto: De Pont Museum, Tilburg. 2. 'Nana sur le Dauphin', 1994. ©Niki Charitable Art Foundation. 
Tot zover mijn tentoonstellingsagenda voor het komende seizoen (lees ook deel 1). En zoals ik al eerder uit de doeken deed: deze lijst is absoluut niet compleet. Da's ondoenlijk (blijkt ook uit de cijfers*). 
Mocht jij een suggestie hebben voor een inspirerend museumbezoek, laat je het dan weten?
* In 2016 werden er in Nederland 694 van allerlei soorten musea geteld, die gezamenlijk (in datzelfde jaar) 34,4 miljoen bezoekers ontvingen (bron: CBS).


-X-


Fijne dag!

A propos: het Drents Museum in Assen is er wel erg vroeg bij. Die promoten nu al de voor oktober 2020 geprogrammeerde tentoonstelling met het werk van Frida Kahlo (Frida is coming! 'Viva la Frida!'). Inderdaad een vertoning om naar uit te kijken.
Voor de heel vroege vogels*...
* "krijg exclusieve toegang tot de early bird tickets"...

De Uitmarkt afgelopen weekend.
 Tekst en (iPhone)foto's: ©MiriamvanderMeer | www.agreylady.nl, tenzij anders vermeld.

Uitmarkt 2019: Verwacht! alle exposities op mijn verheuglijst (Vol. I)

24 augustus 2019
Terug op het Museum- en Leidseplein. Dit weekend vindt voor de 42e keer de Amsterdamse Uitmarkt plaats. Niet te missen, want van vrijdagavond 23 tot en met zondag 25 augustus besteden ook NPO 1 en 2 aandacht aan het jaarlijkse fenomeen met verschillende live-uitzendingen met concerten, theaterspektakels en cabaret. Succesvolle afsluiter is al jaren de Musical Sing-A-Long. Een weekend lang gratis en voor niks genieten van een batterij aan optredens, de Uitmarkt Junior, een boekenmarkt en natuurlijk ook de BankGiro Loterij Museum Village.
De wát?

Traditiegetrouw is de Uitmarkt de opening van het nieuwe culturele seizoen. Kijk je mee naar mijn verheuglijstje qua beeldende kunst (en een ietsiepietsie mode en design)?


De Uitmarkt op zich behoeft natuurlijk weinig of geen introductie. Publiekstrekker van hier tot gunter, met zo'n 500.000 bezoekers, 2.000 artiesten, 369 optredens en 28 podia is de Uitmarkt uitgegroeid tot de grootste gratis culturele happening van Nederland. Na twee jaar rondom het Marine-terrein, is het festival weer terug op het Museum- en Leidseplein (en terecht!).
Je ziet er talloze voorproefjes van allerlei culturele genres: van klassiek tot kinderlijk, hiphop tot ballet en theater tot jazz. Uitgeverijen zijn aanwezig met een boekenmarkt en ook aan de kleintjes is gedacht.

wat gemaakt wordt, verdient publiek

En dan is er nog de BankGiro Loterij Museum Village. Nog een keer...?
De BankGiro Loterij krijgt (heeft) een steeds grotere rol in de museale wereld. En ik weet het: sponsoring is onvermijdelijk (met een terugtrekkende overheid), maar ik stoor mij een beetje aan hun overduidelijke aanwezigheid (haast opdringerigheid) en dat mag ook blijken uit die naam voor de presentatie van de 35 musea of beeldende kunst-gerelateerde instellingen die met hun nieuwe programmering acte de présence geven op de Uitmarkt. Het zijn er iets minder dan vorig jaar, maar gezien het aantal (dus) zeker niet alleen musea in Amsterdam.

must sees en blockbusters

Hoe dan ook, daar wil ik het mijne van weten en de Uitmarkt is dé gelegenheid om een overzicht te maken met alle must sees en blockbusters voor het komende seizoen. Want ook in dit nieuwe, verse culturele jaar is er museaal weer van alles te zien en te beleven. Voordat je agenda (weer) volloopt met allerhande activiteiten en onontkoombare verplichtingen, krijg je vandaag op deze plek een paar fijne museumtips. En bedenk: juist in drukke periodes is er niets fijners dan tussendoor even een museum bezoeken. Het gros van deze vertoningen staat in ieder geval hoog op mijn verheuglijstje. Dus zet je schrap: hieronder volgt - in twee delen en in een soort van 'telegramstijl' - een activiteiten-agenda voor seizoen 2019 - 2020*.
Kunst om naar uit te kijken!
exposities tot en met augustus 2020.



1. Louis Bourgeois in Museum Voorlinden, campagnebeeld ©MuseumVoorlinden. 2. Het geinige Volkswagenbusje van Voorlinden op de Uitmarkt.
Museum Voorlinden, Wassenaar
*Anselm Kiefer
In de tuinzaal toont het 'duinmuseum' enkele iconische en monumentale werken (uit eigen collectie) van de Duitser Anselm Kiefer (1945). "Met zijn eigenzinnige beeldtaal en gelaagde verwijzingen naar geschiedenis, mythologie en literatuur heeft Kiefer in vier decennia een oeuvre van grootse proporties opgebouwd."
Vanaf 16 september aanstaande.
*Louise Bourgeois, To Unravel a Torment
Een zes decennia overspannende overzichtstentoonstelling van deze Frans/Amerikaanse kunstenaar met veertig sleutelwerken, waaronder een selectie van haar vroege houten 'Personage'-sculpturen, werken in brons, marmer, gips, rubber en textiel én reeksen tekeningen en prenten.
12 oktober 2019 - 17 mei 2020
*Antony Gormley
Een grote overzichtstentoonstelling met sculpturen, installaties en publieke werken van de Britse kunstenaar Antony Gormley (1950). De tentoonstelling zal twee/derde van het museum gaan beslaat en wordt daarmee de grootste soloshow in Voorlinden sinds de opening.
30 mei 2020 - 25 oktober 2020

Van Gogh Museum, Amsterdam
*Jean-François Millet, Zaaier van de moderne kunst
In deze tentoonstelling is voor het eerst te zien hoe de schilderijen, tekeningen en pastels van de Franse 'boerenschilder' Millet (1814-1875) als inspiratiebron dienden voor het werk van een groot aantal internationale kunstenaars uit de 19de en vroege 20e eeuw, zoals Van Gogh, Pissarro, Monet, Munch en Dalí.
4 oktober 2019 - 12 januari 2020
*In the Picture
Vincent van Goghs zelfportretten vormen de rode draad in 'In the Picture'; een expositie die volledig draait om de rol en betekenis van het kunstenaarsportret. "In the Picture geeft een veelzijdig beeld van de rijkdom aan zelfportretten en portretten die kunstenaars van elkaar maakten in de tweede helft van de 19de eeuw en de vroege 20ste eeuw." Mét, als klap op de vuurpijl, Van Goghs beroemde zelfportret met verbonden oor.
21 februari 2020 - 24 mei 2020


1. Duizenden zonnebloemen bij de stand van het Van Gogh Museum. 2. Jean-François Millet, 'De arenlezers', 1857, Olieverf op doek, 83,5 x 110 cm, Musée d'Orsay, Parijs. Foto via Van Gogh Museum.
De Mesdag Collectie, Den Haag
*Jean-François Millet en de Haagse School
Nog meer Millet en deze tentoonstelling geeft zicht op hoe de kunstenaars van de Haagse School geïnspireerd raakten door, en aspecten overnamen van Millets kunst. "Zowel zijn radicale composities, als zijn thematiek en sfeer, beïnvloedden kunstenaars als Jozef Israëls, Anton Mauve, Matthijs Maris en Adolphe Artz."
13 september 2019 - 5 januari 2020

Gemeentemuseum (eerdaags Kunstmuseum), Den Haag
*De Lavino Collectie, Staalkaart van Delfts Aardewerk
Het museum kreeg een van de grootste en belangrijkste privéverzamelingen Delfts aardewerk ter wereld in langdurig bruikleen (uit de periode 1660-1820) en maakt daarvan een vertoning.
31 augustus 2019 - 1 maart 2020
*Let's Dance, Dansmode: van tutu tot pattas'
Professionele danskostuums, invloedrijke kostuums uit dansfilms, kleding om in te dansen en ontwerpen voor ballet door verschillende couturiers, zoals Viktor & Rolf, Christian Lacroix, Vivienne Westwood en Iris van Herpen.
28 september 2019 - 12 januari 2020
*Monet, Tuinen van verbeelding
In 'Monet - Tuinen van verbeelding' worden veertig internationale topstukken bijeengebracht. Het schilderij 'Blauweregen' (↓)  uit de eigen collectie van het Gemeentemuseum is "het stralende middelpunt".
12 oktober 2019 - 2 februari 2020

Claude Monet [1840-1926], Blauweregen, 1917-1920, olieverf op doek, 150,5 x 200,5 cm, Gemeentemuseum Den Haag.
Drents Museum, Assen
*Barbizon van het Noorden, De ontdekking van het Drentse landschap 1850-1950 
In deze expositie is werk te zien van grote kunstenaars die de natuur van Drenthe ontdekten en op doek vastlegden. Werken van onder meer Israëls, Mesdag, Van Gogh, Liebermann en Wiegers, maar ook van hedendaagse kunstenaars.
24 november 2019 - 22 maart 2020
*In de ban van de Ararat, Schatten uit het oude Armenië
Gouden en zilveren sieraden, wapens, aardewerken potten en bronzen beeldjes van dieren en krijgers geven een beeld van de indrukwekkende archeologische rijkdom van Armenië, van de vroegste tijden tot de komst van het christendom.
12 april 2020 - 13 september 2020

*Sign of the Times, Gemaskerd bal van de hedendaagse kunst
33 hedendaagse kunstenaars werden selecteert om een masker vorm te geven. Deze maskers worden in combinatie met ander werk van de deelnemende kunstenaars getoond in een groepstentoonstelling. Gerenommeerde namen als Reinoud van Vught, Claudy Jongstra en Marc Mulders, maar ook jonge talenten als Roos Holleman en Niek Hendrix.
6 oktober 2019 - 5 januari 2020

Museum de Fundatie, Zwolle
*Jeroen Krabbé, Gedroomde paradijzen
Inspiratiebron voor de serie schilderwerken vormen Krabbé's reizen naar Tahiti, Hiva Oa en Martinique. Hij bezocht de tropische eilanden in de voetsporen van Paul Gauguin voor de tv-serie 'Krabbé zoekt Gauguin'. Het resultaat daarvan is een reeks van 12 landschappen "die barsten van kleur en emotie".
14 september 2019 - 5 januari 2020
*Rob Scholte, Reproductie verplicht
Een retrospectief van de schilderijen van Rob Scholte - de koning van het copyright - met vele bruiklenen uit museale en particuliere collecties in binnen- en buitenland, met als toegift nieuw werk.
16 mei 2020 tot en met 6 september 2020


1. De presentatie van De Fundatie op de Uitmarkt. 2. Jeroen Krabbé, Martinique – Grand Rivière Baie, 2018, olie op linnen 120 x 160 cm. Foto: ©Museum de Fundatie.
Fries Museum, Leeuwarden
*Wij vikingen
De tentoonstelling "neemt je mee naar de eeuwen van de vele Vikingen-invallen in Frisia. Je ontdekt hoe families werden verscheurd door ontvoeringen, huizen werden platgebrand en dorpen verwoest. Maar je maakt ook kennis met een andere kant van de Vikingen".
19 oktober 2019 - 15 maart 2020

*Yves & Catherine, Une histoire d'amour
"Yves Saint Laurent en Catherine Deneuve vormden 40 jaar lang een gouden team dat samen geschiedenis heeft gemaakt op modegebied." Eind januari van dit jaar bracht de actrice 129 van YSL’s creaties onder de hamer bij het Christie’s filiaal in Parijs en een deel daarvan werd aangekocht door de No Hero Foundation.
8 september 2019 - 5 januari 2020

*Design van het Derde Rijk
Op voorhand al controversieel: het Design Museum presenteert de eerste grote tentoonstelling van design van het Derde Rijk. Het "toont de grote bijdrage van vormgeving aan de opkomst van de kwaadaardige nazi-ideologie. Met de Volkswagen Kever, de Olympische Spelen in 1936, de swastika en de films van Leni Riefenstahl en belangrijke historische stukken uit Duitsland en Nederland". 
8 september 2019 - 19 januari 2020

Bund Deutscher Mädel danst tijdens de Reichsparteitag, 1938. (Hugo Jaeger/Timepix/The LIFE Picture Collection/Getty Images).
Groninger Museum, Groningen
*Mondo Mendini, De wereld van Alessandro Mendini
Naast de expositie 'Presence' met het werk van Daan Roosegaarde (nog t/m 12 januari) komt er een tentoonstelling gecureerd door de ontwerper van het spraakmakende museum. Vijfentwintig jaar na de opening van het gebouw heeft Alessandro Mendini (1931-2019) nét voor zijn dood, alle ruimte gekregen om zijn "droomtentoonstelling" te realiseren. "Mondo Mendini wordt een kleurrijke, visueel overweldigende mix van beeldende kunst, design en architectuur."
12 oktober 2019 - 5 mei 2020

*Juwelen
"Een van de grote schatten van de Hermitage is de fabelachtige juwelencollectie. Honderden daaruit schitteren in Juwelen!" Samen met portretten en een "overdaad aan rijk gedecoreerde japonnen en kostuums" presenteert het Nederlandse 'filiaal' van dit rijke museum twee eeuwen mode en juwelen, gedragen door de high society aan het Russische hof in St.-Petersburg."
14 september 2019 - 15 maart 2020


Juwelen in de Hermitage: op de Uitmarkt en een foto van: ©Hermitage, Amsterdam.
Noordbrabants Museum, Den Bosch
*Van Goghs intimi, Vrienden, familie en modellen
"Maak kennis met Vincent door de ogen van vrienden, familie en modellen en ontdek hun relatie tot het leven en werk van een kunstenaar die alles behalve eenzaam was." Met bijdragen van en over (broer) Theo van Gogh, (vriend) Anthon van Rappard, (model) Sien Hoornik en (collega) Paul Gauguin.
21 september 2019 - 12 januari 2020

*Goya, Beuys, Dumas - Ooggetuigen van strijd
Dit najaar toont het museum een expositie met indringend werk van kunstenaars die ooggetuige waren van oorlog en conflict. "In de tentoonstelling is te zien hoe kunstenaars van verschillende tijden hun traumatische ervaringen, scherpe observaties van misstanden en satirische maatschappijkritiek hebben omgezet in krachtige beelden. Ze geven stof tot nadenken over de conflicten die ons vandaag de dag omringen."
31 augustus 2019 - 6 oktober 2019

Museum Jan van der Togt, Amstelveen
*Tjalf Sparnaay, Delicious Paintings
"De internationaal erkende kunstenaar verwondert het publiek met zijn hyperrealistische schilderijen van extreem uitvergrote etenswaren, zoals een gebakken ei of een knapperig broodje gezond. De tentoonstelling - met zowel schilderijen als fotowerken - geeft een breed overzicht van het verrassende oeuvre van Tjalf Sparnaay (1954), dat zich kenmerkt door zijn oorspronkelijke manier van kijken naar alledaagse dingen."
17 oktober 2019 - 19 januari 2020

Iconic Egg, 2018, privé-collectie en foto: Tjalf Sparnaay, via Museum Jan van der Togt.
Pffff... Tot zover.
Maar we zijn er nog niet. Dit is slechts de helft van (een selectie van) alle te verwachte exposities. Van de week vervolg ik mijn opsomming, dus blijf aan de lijn.


-X-


Voor nu: fijne dag!

Moi. Foto: ©culturekitten
Tekst en (iPhone)foto's: ©MiriamvanderMeer | www.agreylady.nl, tenzij anders vermeld.

Virtuoos! Israels tot Armando in het Frans Hals Museum

16 augustus 2019
Wat maakt een schilderij uitmuntend of magistraal? Het Frans Hals Museum doet in de tentoonstelling 'Virtuoos! Israels tot Armando' een verwoede poging ons het verschil tussen het wél en het níet uitzonderlijk 'kwasten en penselen' voor te houden. In de uitgebreide vertoning draait het om meesterlijk, trefzeker en levendig schilderen, lees ik het bijbehorende 'bookazine'. "De focus ligt op Nederlandse schilders voor wie de afgelopen honderd jaar de vrije, uitdrukkingsvolle en rake toets wezenlijk was".

Het is een ontdekkingstocht die begint bij het impressionisme met artiesten als Isaac Israels en Thérèse Schwartz, via de expressionisten - denk Karel Appel en Constant, naar de abstracte schilderkunst met vertegenwoordigers als Ger Lataster en Willem Hussem.
Kijk mee naar honderd jaar zeer bedreven uitblinken.



1. Anton Rooskens, 'Bloemfiguur' en 'Zonder titel', beiden 1969. 2. Thérése Schwartze, 'Portret van mevr. A.G.M. van Ogtrop-Hanlo met haar vijf kinderen', 1906. 3. Isaac Israels, 'Gezusters Arntzenius'. 
Bij het woord 'virtuoos' denk ik eigenlijk gelijk aan grandioos pianospel. Zo'n vingervlugge, pingelende maestro (en die zet ik meestal af, want ik word daar heel nerveus van). Het is in ieder geval iets met muziek. En die associatie is niet voor niks, want als je gaat googelen, dan lees je bijvoorbeeld 'muzikaal genie' en 'bedreven toondichter'. En ook: "een virtuoos - afgeleid van het Latijnse 'virtus', oftewel 'deugd'- is een musicus die het bespelen van zijn of haar instrument (en dat kan ook de stem zijn) technisch volmaakt beheerst*."
* "Duivelse' musici die het publiek verbijsterd en in extase achterlieten waren bijvoorbeeld de violist Paganini, klavecinist Scarlatti en pianist Liszt. Onder diens werken bevinden zich diverse virtuoze staaltjes, zoals 'Orageuit Années de pèlerinage: Suisse'." (bron en te beluisteren op: Preludium)

een meesterlijke toets en de absolute veeg

Blijkbaar is de term ook toepasbaar op beeldende kunst en meer specifiek, op schilderwerk. En dat doet het Frans Hals Museum. In het filiaal Hal op de mooie Grote Markt in Haarlem zie je voortreffelijk schildersgeweld met de fijngevoelige snaar van Isaac Israels en Hans Bayens en het klets-klots-kladder van mannen als Karel Appel en Armando. Hoezo virtuoos? Leg eens uit...

iets is goed als je het mooi vindt

Virtuoze kunst is natuurlijk geen genre. Het is meer een classificatie, want wat men bedoelt is, 'meer of beter dan gemiddeld', of ook wel, 'technisch volmaakt'. Er zit wel degelijk een element van vakbekwaamheid in, maar ook een kwalificatie (in de letterlijke zin van het woord). Iets virtuoos noemen is spierballentaal voor iets mooi vinden. Oké, iets héél mooi vinden. Of heel erg knap. Kundig.

Voor de doorsnee toeschouwer - ook wel kunstplebs - is iets goed als 'ie het mooi vindt. En wat de één goed vindt: dat is dus subjectief. Dat kan voor ieder van ons verschillend zijn. Denk maar aan die virtuoos pingelende pianist. Want ik hou van klassieke muziek, maar meer van vioolconcerten dan van etudes en preludes (of hoe dat mag heten) met piano-solo's. Overwegend heel knap gedaan, maar geef mijn portie maar aan Fikkie.
't Is een kwestie van smaak en dat geldt dus ook voor virtuoze schilderkunst. Wat de één mooi vindt, vindt een ander mogelijk spuuglelijk. Misschien is de titel van de expositie daarom niet zo heel erg gelukkig gekozen (vindt ook de Volkskrant). Het begrip 'virtuoos' is voor meerdere uitleg vatbaar en daardoor ontstaat begripsverwarring. Devaluatie van de betekenis ligt op de loer.






1. Ger Lataster, 'Siësta', 1996. 2. Twee maal Isaac Israels. 3. Drie op een rij van Hans Bayens. 4. Zicht op George Breitner. 5. Isaac Israels. 6. Een presentatie 'nét niet virtuoos', met middenvoor het portret 'Dame met zwarte hoed' van Charlie Toorop en daaronder Casper Marinus Leenderd Kouw met 'Landschap met molen'.
Voor de broodnodige duidelijkheid: lees het bij de expositie uitgebracht bookazine* en je krijgt een interessante uiteenzetting over wat de samenstellers - Antoon Erftemeijer en Lars Been** - verstaan onder het begrip 'virtuositeit' en waarom zij voor deze invalshoek hebben gekozen. In het eerste hoofdstuk maken zij hun redeneertrant duidelijk. De tentoonstelling handelt over "schilderkunst waarin met losse, vrije, vitale streken en toetsen een hoge mate van beweging, zeggingskracht en expressie is bereikt."
* Een prettig modisch verschijnsel: een, vaak aangenaam geprijsde 'catalogus' (jammer genoeg staan niet alle schilderijen beschreven) en magazine ineen.
** Conservator moderne kunst Frans Hals Museum (Erftemeijer) en co-curator en kunsthistoricus (Been).

what's in a name

Maar what's in a name? Lekker boeiend. Niet dus, want de expositie is gewoon een hele fijne kijkervaring. Alle reden om een rondgang te maken in 'Hal', de architectonische mengelmoes* aan de Grote Markt.
 * Deze locatie van het Frans Hals Museum is een samenvoeging van drie verschillende panden uit verschillende periodes: de Vleeshal, het Vishuisje en de Verweyhal. 

"Kunstenaars, kinderen en apen, ze beginnen allemaal spontaan. Kunstenaars ervaren kunst van kinderen en apen veelal ook als inspirerend. Maar het museum wil de veel gehoorde opmerkingen bij moderne kunst "dat kan mijn kind ook" of "een aap kan dat ook" aan de kaak stellen door tegelijk te laten zien hoe echte kunstenaars zich verder ontwikkelen en "virtuoos" worden."

spontaan maar weloverwogen

De tentoonstelling start op de begane grond met een wandje 'nét niet'. "Niet virtuoos, maar anders." Daar zien we een 8-tal voorbeelden van wat het museum verstaat onder 'niet-virtuoze manieren van schilderen' (zie foto hierboven). Zo hangt er bijvoorbeeld een - inderdaad nogal vlak - portret van de hand van Charlie Toorop ('Dame met zwarte hoed', 1928), maar het 'Landschap met molen' geschilderd door Casper Marinus Leenderd Kouw vind ik (persoonlijk) best aardig. Geen topstuk, maar zo zijn er meer (en ook in de expositie). Kwestie van smaak en daarmee is mijn bezwaar tegen de kwalificatie 'virtuoos' wel aangetoond. 





  
1. 'Dat kan mijn kind ook', drie kinderwerkjes. 2. Zaaloverzicht bij 'Expressie' op de 1e etage. 3. Lucebert, 'Een mens', 1990. 4. Zaaloverzicht. 5. Joan Gijsbers, 'Terras', 1983. 6. Wieske Wester, 'Bananas #12', 2018.
Goed. Ik zeg volle kracht vooruit en we geven onze ogen de kost bij al die fijne impressionistische schilderijen van Isaac Israels, George Breitner, Hans Bayens en anderen. What's not to like? Nou? Nu je het zegt. Het ene doek is mooier dan het andere. Breitners werken zijn vrij donker en Israels' doekje getiteld 'Gezusters Arntzenius' is 'mooier'; warmer dan zijn 'Portret van Sosro Kartono'. Daar ontkom je niet aan. Kwestie van smaak, maar over het algemeen: kostelijk.

Mijn ontdekking is Hans Bayens (1924-2003). Ik had niet eerder van de man gehoord, maar wat een fijnbesnaarde, gevoelvolle bescheiden werkjes. Heel mooi (vind ik). Het grote canvas van Thérese Schwarte krijgt veel aandacht (er staat - indachtig slow art - zelfs een bankje bij), maar virtuoos? 

geoefende onbevangenheid en schwung

Het wordt pas echt spannend wanneer we de trap bestijgen naar de eerste verdieping, want hoe magistraal en onnavolgbaar is het expressionisme? Ik word van deze dynamische kunststroming - door de bank genomen - vrij vrolijk en is dat dan een van de emoties die het gevolg is van virtuoos kunstkijken?
Te zien is een video waarin Karel Appel aan het werk is (volgens zijn beproefde methode 'van dik hout zaagt men planken') en er hangen een aantal verfstukjes van hele jonge kinderen. Die werkjes tonen aan dat hun spontaniteit "bijzonder virtuoos kan ogen" (maar dat is niet genoeg om virtuoos te zijn?). Vergaap je aan het geweldig werk van Cobra-kunstenaars, Anton Rooskens, Jan Cremer en zeker niet te vergeten, Ger Lataster.  

apenstreken en krabbels

Óp naar de mooie oude zolder, want daar zien we virtuoos abstract. Heerlijke kleurexplosies van Harrie Peters en Else Mulder, Adine Engelman en Frank van Hemert (e.a.). Apenstreken ook, want - met veel instinctieve spontaniteit - kan er dan ook sprake zijn van dierlijke virtuositeit? De hele vorige eeuw, maar zeker rond 1950, bij de opkomst van de abstracte schilderkunst, ontstond er interesse in het fenomeen apenkunst en werd er veel wetenschappelijk onderzoek gedaan maar de oorsprong van creativiteit en die van de menselijke in het bijzonder.



 
  

1. Armando ('Fahne 5', 1982) en op de achtergrond Theo Wolvecamp ('Zonder titel', ca. 1970). 2. Harrie Peters, 'Zonder titel', 1980/81. 3. Zaaloverzicht. 4. Evi Vingerling, 'Zonder titel', 2013. 5. Zaaloverzicht. 6. Apenstreken: schilderingen door apen (waaronder chimpansee Mano) uit de collectie van van Ignace Schretlen.
En? Kunnen apen virtuoos schilderen? Toch niet, begrijp ik uit de onderhoudende publicatie bij 'Virtuoos! Israels tot Armando'.
Gelukkig maar, wij moeten ons toch ergens in onderscheiden (en niets menselijks is ons vreemd).

De tentoonstelling is nog te zien t/m 3 november aanstaande. Kijk je even op de website voor bezoekersinformatie?


-X-


Ben jij ook benieuwd wat het nieuwe museale seizoen ons gaat brengen? Van 23 t/m 25 augustus - én terug op het Museum-en Leidseplein - de Amsterdamse Uitmarkt. Mijn volgende blogpost handelt over alle must sees en blockbusters in de herfst, winter en het voorjaar van 2019-2020.

Dus blijf aan de lijn...!

Het ultieme uitje: een fijn museumbezoek en dan een patatje mét toe....
Tekst en alle (iPhone)foto's ©MiriamvanderMeer | www.agreylady.nl

Auto Post Signature

Auto Post  Signature