'Made in Holland - 400 jaar Wereldmerk' in Keramiekmuseum Princessehof

Bij het informatiecentrum tegenover het station hebben ze het er maar druk mee, want nooit eerder heeft de provinciale hoofdstad zoveel nationale én internationale toeristen welkom geheten. Top-tijden. En da's niet voor niks én te verwachten, want dit jaar viert Leeuwarden-Fryslân 'Culturele Hoofdstad van Europa' en heeft Lonely Planet - je weet wel: van de reisgidsen - de provincie verkozen tot nummer drie van de tien 'Best in Europe' plekken van 2018.

Museum-wise is de Escher-tentoonstelling in het Fries Museum de grote kaskraker tijdens de feestelijkheden (mijn verslag van die expo lees je hier), maar ook Keramiekmuseum Princessehof wordt door de city-trippers en dagjesmensen veelvuldig bezocht. Zo ook door mij.

Kijk je mee naar het tweede deel van mijn bezoek aan Leeuwarden? Vandaag in de hoofdrol een grandioos rijksmonument en stadspaleis bomvol kunstig aardewerk en porselein. 

1. Olav Slingerland, 'Big Circle'. 2. en 3. Keramiekmuseum Princessehof.

Bomvol en afgeladen, dat is het. Van onder tot boven is het kruip-door-sluip-door gebouw bestaande uit een Friese Stins en een aanpalend herenhuis, beiden uit de 17de eeuw gevuld met breekbaar en fragiel keramiek. In het "doolhof aan zalen, kamers, trappenhuizen en zolders, allemaal met een eigen datering, stijl en functie" zie je keramiek uit alle eeuwen, onderverdeeld rondom meerdere thema's in zowel een vaste presentatie als in tijdelijke exposities.

steengoed!

In 'Van Oost en West' - de vaste collectie-selectie op de eerste verdieping - reis je door de tijd. Na 'the making of', waarin het maakproces aan de orde komt, voert de route je langs gebruiksgoed en sieraardewerk uit het keizerlijke China, naar Vietnam en Japan, via het Nederland in de Gouden Eeuw met het iconische Delfts Blauw naar het (eierschaal-)porselein uit de Art Nouveau en het hedendaags modernisme.

In de opstelling staat de verhouding tussen 'Oost en West' centraal. Aan de hand van borden, schalen, kommetjes, vazen en wat dies meer zij wordt de handelsrelatie én de kunstzinnige kruisbestuiving tussen keramiekcentra als Delft, Meissen en Lissabon aan deze kant, en Arita, Deshima en Jingdezhen aan de oostelijke kant belicht.

En als je een dergelijke tijd- én wereldreis wilt maken, dan heb je veel achtergrondinformatie te delen en dat gaat tegenwoordig - na een uitgebreide herinrichting eind vorig jaar - door middel van touchscreens. Bereid je desalniettemin voor op heel veel leeswerk. Misschien een beetje té veel...

1. t/m 4. zaaloverzichten Princessehof.

De eigenlijke reden voor mijn bezoek aan het Princessehof was toch wel de tentoonstelling 'Made in Holland - 400 jaar wereldmerk'. En must voor elke liefhebber van het, ook ver over onze landsgrenzen zo gewaardeerde Dutch design. Nu gaat de expositie wel erg ver terug, want het was zo rond 1600 dat Nederland dankzij de VOC kennis maakte met porselein en sindsdien dit breekbare goedje ook zelf ging produceren. In vijf zalen zie je het verhaal van het succes en de export van Nederlands keramiek door de eeuwen heen.

"Met Made in Holland presenteert het Princessehof een spraakmakende tentoonstelling over vier Nederlandse succesverhalen: Delfts blauw, Maastrichts aardewerk, Art Nouveau-keramiek en Dutch Design. Aan de hand van imposante bloempiramides, kleurrijk boerenbont, populair Gouds plateel en de eigenwijze ontwerpen van designers als Maarten Baas ontdekt u hoe Nederland een wereldspeler is geworden op het gebied van keramiek" (aldus de wervende tekst van het museum).

kopiëren en imiteren

Het Hollandse keramiek is wereldberoemd, maar meestal ligt de oorsprong helemaal niet hier. Nederland was namelijk een kei in het imiteren. Verder werd er ook keramiek uit het buitenland ingevoerd, verwerkt tot iets nieuws en succesvol gemaakt en vervolgens weer uitgevoerd.

Neem Delfts blauw. Al sinds de 17de eeuw een gewild exportproduct en souvenir. Op de tentoonstelling is te zien dat Delfts aardewerk op een goed moment niet was aan te slepen. Zo populair. Maar van oorsprong is het karakteristieke blauw-witte gebruiks- en siergoed op Italiaanse majolica en op Chinese kraakporselein gebaseerd.

1. Scholten & Baijings voor 1616, 'Colour Porcelain', 2012. 2. Twee uit een serie van vijf: "Wadden Series', Studio Maarten Kolk & Guus Kusters, 2012. 3. Atelier NL, 'Polderkeramiek' (2008) en 'Uit de klei getrokken Noordoostpolder' (2010). 4. Glithero, "Blueware Tiles', 2011. 5. Studio Wieki Somers, 'Tea Sets', 2016.

Tweehonderd jaar later was het Petrus Regout - grondlegger van aardewerkfabriek De Sphinx - die erg goed kon afkijken. Hij haalde halverwege de 19de eeuw Engelse vaklieden naar Maastricht om het populaire creamware met drukdecors te kunnen namaken.

Hij ontwikkelde ook het overbekende Hollandse 'boerenbont': je weet wel. Maar in feite is dat ook gewoon een kopie van een oorspronkelijk Engels decor. Het werd een verkoop-hit van jewelste. Regout paste het desgewenst aan naar het blieven van zijn klanten: in de expositie zie je enorm veel verschillende varianten, waaronder boerenbont-borden met een islamitische halve maan en een ster.  

copycats

Je krijgt nog een succesverhaal. Voor de wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs verwerkten Nederlandse ontwerpers de internationale Art Nouveau-stijl tot een eigen, Nederlandse variant. Beroemd werd het Haagse eierschaalporselein: extreem dun en uitermate elegant. "Tientallen nieuwe plateelfabrieken en werkplaatsen produceerden dit 'vernieuwingsaardewerk' en kregen daarmee internationale erkenning."

De laatste zaal is gewijd aan hedendaags keramiek van Hollandse bodem dat in de expositie wordt aangeduid als Dutch Design. En je weet: ik ben een groot fan! Heel origineel en dus niet in de hierboven geschetste traditie van kopiëren en na-apen. Speelsheid en eigenzinnigheid in vormgeving voert bij de eigentijdse Nederlandse keramisten de boventoon. "Hierbij gaat het niet om een speciale techniek of stijl, maar om een bepaalde houding. Dutch Design staat voor eenvoud, inventiviteit, onconventionele oplossingen en ontwerpen met een knipoog."

1. en 2. Werken van Johan Tahon in 'Monk'. 3. en 4. Floris Wubben, 'Design #3'. 

Met de twee genoemde presentaties ben je er nog niet, want Princessehof heeft meer te bieden. Op de zolderverdieping van het stadspaleis zie je onder de titel 'Monk' figuratief keramisch werk van de Vlaamse kunstenaar Johan Tahon. 

Dan is er ook nog Tattoo & Ceramics. Daarin brengt het Leeuwardense kunsthuis twee ambachtelijke disciplines samen. Je ziet er een groep van acht (internationale) tatoeage-artiesten die - in plaats van op de menselijke huid, hun expertise en vakmensschap toepasten op porselein. Tenslotte toont (Dutch) designer Floris Wubben nieuw werk in een solotentoonstelling genaamd 'Design #3'.

Tot zover de tentoonstellingen in het mooie Princessehof, met nog een laatste 'waarschuwing'. Op een (bloedwarme) donderdag combineerde ik de tentoonstelling over het werk van Escher in het Fries Museum met mijn bezoek aan het keramiekmuseum en dat is eigenlijk onbegonnen werk. Da's veulsteveul van het goeie. Op een gegeven moment gaat het lichtje uit. Jammer, want beide musea verdienen alle aandacht.

wel geklater, geen gezeik

Dus? Mijn suggestie is om wat langer te blijven. Boek een overnachting (of twee) en maak vooral ook de "spetterende tocht der tochten": een eigen elfstedentocht langs 11 bijzondere, door beroemde internationale kunstenaars gemaakte fonteinen. Jammer genoeg is het er in mijn geval niet van gekomen, maar ik zag wel de grappige en informatieve 3-delige documentaire over de totstandkoming van dit unieke kunstproject in het eigenzinnige Fryslân.
"De komst van de elf fonteinen (...) zorgt voor humoristische en confronterende situaties tussen een bevlogen kunstcurator en de nuchtere Friese bewoners." Echt een aanrader en nog te zien op Uitzending gemist en online op de site van 2DOC.

Hierboven zie je een foto van het prachtige kunstwerk (en één van de 11 genoemde Friese fonteinen) van Jaume Plensa, genaamd 'Love'*. Daarna volgen afbeeldingen van de 3D-streetart van Leon Keer. In opdracht van o.a. de NS heeft de kunstenaar (met zijn assistent Marije Spelbos) vijf 3-dimensionale tekeningen gemaakt geïnspireerd op het werk van M.C. Escher.
"Deze route (van NS-station Leeuwarden naar het Fries museum) werd half mei officieel geopend en als het weer een beetje meezit, blijven de tekeningen gemiddeld twee maanden zichtbaar op straten en pleinen."

En dus een 'meevaller' bij deze droge en warme zomer: ook nu - half augustus, zijn de straat-kunstwerken nog heel goed te zien. Zo zie je maar... (En voor daarna: "gelukkig hebben we de foto's nog").

* Normaal hangt er een soort 'mist' rondom deze kinderhoofden, maar in verband met de droogte werd dat tijdelijk even 'stilgelegd'.

-X-

Fijne dag!

Tekst en alle (iPhone) foto's © Miriam van der Meer (www.agreylady.nl). 

Proud of Pride: Canal Parade 2018 op de Amsterdamse Prinsengracht

Zo nu en dan maak ik een uitstapje. Dan behandel ik op dit platform andere dan kunstige zaken. Zo bespreek ik in het najaar wat vaker interieur en design, zie je hier heel soms een ietsepietsie 'mode voor gevorderden' en versla ik jaarlijks ook de welbekende vlootschouw in het kader van Pride Amsterdam.
Waarom? Nou, dat komt zo. Ik onderschrijf eigenlijk maar één motto in het leven en dat is 'be who you are, love who you want!' Precies. Leven en laten leven en dat is ook waar Pride Amsterdam voor staat. En misschien denk je dat aandacht voor zo'n simpel en voor de hand liggend uitgangspunt anno 2018 niet meer nodig is? Nou sorry, maar dan heb ik slecht nieuws.

Vandaag zie je een bonte stoet van paradijsvogels, nachtvlinders en lawaaipapegaaien, dus 'schip ahoy' (en zorg dat je de boot niet mist....). 

Ik begin dit kleurrijke regenboog-verslag met een stukje (...) historie, want hoe zat het ook alweer? "In 1970, een jaar na de Stonewall-rellen, werd in New York de eerste Pride Parade ter wereld gehouden. De Stonewall-rellen vonden eind juni 1969 plaats in de wijk Greenwich Village in New York bij de ontruiming van de homobar The Stonewall Inn door de Metropolitan Police. Na jaren van treiterijen en geweldplegingen door de politie besloot het bezoekende publiek van homoseksuele mannen, lesbische vrouwen, maar vooral de travestieten, terug te vechten. Deze opstand vormde de scheidslijn in de geschiedenis van de LHBTI-beweging. Wereldwijd zijn deze rellen een voorbeeld geworden voor 'holebi'-demonstraties" (bron: Pride Amsterdam).

van de verkeerde kant...

Oké en nu naar het nu. Pride Amsterdam is een festival om te vieren dat je kunt zijn wie je bent en mag houden van wie je wilt. Ruim één week per jaar bepalen LHBTI’s* in Amsterdam 'de norm'. Opa’s en oma’s met kleinkinderen in het roze gekleed en mensen met t-shirts als 'my best friend is gay' of 'gay for a day' zijn door de hele stad te zien. Waar op 27 april heel Amsterdam oranje kleurt, is de hoofdstad begin augustus óf shocking pink óf een en al regenboog.
"Het feit dat wij onze individuele vrijheid zo open en gezamenlijk met de rest van de stad kunnen vieren, maakt dat veel grotere Prides als New York, Madrid en São Paulo jaloers zijn op Amsterdam", aldus de organisatoren van deze gay-feestweek. 

* lesbiennes, homo’s, biseksuelen, transgenders en interseksuelen. Soms ook de Q van queers.

wie gaat er het schip in?

Pride Amsterdam staat dit jaar in het teken van 'helden' of ze nu tot de LHBTI-gemeenschap behoren ja of nee. Het gaat in het bestaan immers om de fundamentele mensenrechten en er zijn overal ter wereld mensen die zich voor de handhaving van dit recht hard maken, vaak met gevaar voor eigen leven. De boten van onder meer Amnesty International, Greenpeace en het College voor de Rechten van de Mens werden daarom door de organisatie uitgeroepen tot 'parels van de parade'. Verder voer er ook een 'New York-boot' mee. De reden daarvoor is dat volgend jaar in New York 'World Pride' wordt georganiseerd als nagedachtenis aan de hierboven genoemde 'Stonewall-rellen'. Het is dan precies 50 jaar geleden dat deze uitbraken.

Jaarlijks is er voor de beroemde botenparade door de Amsterdamse Prinsengracht 'ruimte' voor tachtig boten: van kleine lokale stichtingen (bijvoorbeeld Roze 75+, Amsterdamse Studentenvereniging 'Gay' en Drag Queens United); landelijke belangen-verenigingen (Aidsfonds, COC); gay-horeca en -entertainment (zoals Blond & Blauw Theater en Luna Lunettes' Variété); roze netwerken van multinationals en banken; LHBTI-ers bij overheidsinstellingen (bij de Brandweer 'Roze in Rood' en bij de Politie 'Roze in Blauw'); politieke partijen, sportkoepels (zoals de Roeibond), ministeries tot (media) bedrijven (Goede Tijden Slechte Tijden); een Iraanse boot, homo-artsen ('Roze in Wit': 'dokters voor diversiteit') en ieder ander die de emancipatie-strijd van de LHBTI-community ondersteunt en daarvoor flink in de buidel wil tasten. 

(niet) uit de boot vallen 

Want de 'cruiseschepen' in de Canal Parade zijn onderverdeeld in twee categorieën en het is goed om te weten dat er rekening wordt gehouden met de kapitaalkrachtige deelnemers (zoals de boten van de ING, Google, Deloitte Consulting, Netflix en Leaseplan etc.). Om alle onkosten van een dergelijk evenement te dekken, dragen deze commerciële instellingen de zwaarste lasten. Zij betalen aanmerkelijk meer (3 maal?) dan de bootwerkers en matrozen uit de non-profit sector, waardoor een dergelijk feest sowieso georganiseerd kan worden.

En als je denkt dat een 'Pride-week' anno 2018 niet meer nodig is, dan heb je het mis. Nog steeds wordt de LHBTI-gemeenschap lang niet door iedereen geaccepteerd. In Nederland valt in de sportwereld bijvoorbeeld nog veel te winnen. Een woordvoerder van Pride zei het zo: 'Het gaat er in de wereld niet op vooruit. We worden er niet toleranter op met elkaar. Het organiseren van een Pride blijft noodzakelijk om de aandacht hoog te houden.' Het aantal LHBTI-gerelateerde incidenten loopt weer op en er zijn nog steeds 73 landen waar homoseksualiteit in het wetboek van strafrecht staat (zoals in Iran, waar homo's lijfstraffen, marteling en zelfs de doodstraf riskeren). 

uit liefde voor alle liefdes

Kun je nagaan...! Dus even wat feitjes en weetjes. Op de boten, schuiten en schepen voeren zo'n 10.000 mensen mee. De route over de Prinsengracht (dat is de 'buitenste' gracht) is 6 kilometer lang en dan passeer je 23 bruggen (sommige erg laag, dus: mind your head!). Femke Halsema - de kakelverse burgemeester voer mee op de tweede boot in rij, namelijk die van de Gemeente Amsterdam. Het is niet de eerste keer dat Halsema meedeed aan het kleurrijke boten-defilé. Negen jaar geleden stond ze als toenmalig partijleider op de boot van GroenLinks.
Last but nog least (maar erg belangrijk): "plassen doe je op het toilet" Om het wildplassen tegen te gaan, liet de organisatie 68 zogenaamde plaskruizen en Dixies aanrukken.

Ook vorig jaar maakte ik een verslag van de regenboog-parade, dus mocht je meer kleurrijk en divers Amsterdam willen zien, klik dan op deze link.


-X-


Tot zover dit 'uitstapje' naar de Canal Parade. Over tot de orde van de dag.

(Maar stay tuned voor het verslag van mijn bezoek aan Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden).

Later.....! :-)

Tekst en alle foto's: © Miriam van der Meer (www.agreylady.nl).

Pietje Precies: 'Escher op reis' in het Fries Museum in Leeuwarden

t' Is er wel een beetje met de haren bijgesleept. Want - oké, hij werd er wel geboren (in het monumentale stadspaleis waarin nu Keramiekmuseum Princessehof is gevestigd), maar het gezin - vader, moeder en de jongens, waaronder jongste zoon Mauk (zijn koosnaam) - verhuisden al rond zijn vijfde naar Arnhem. Dus? Daarnaast heeft het museum 'slechts' twee werken van deze wereldberoemde graficus in de eigen collectie*. Nee, de keuze voor deze kunstenaar heeft alles te maken met het feit dat Leeuwarden, Fryslân in 2018 Culturele Hoofdstad van Europa is.

Sinds eind april zie je in het Fries Museum een expositie met het werk van Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 1898 - Laren, 1972). Een slimme zet, want de expositie over 'de kunst van het onmogelijke' blijkt een blockbuster van de eerste orde. Heel terecht, overigens.   

* in 2012 verwierf het Museum haar eerste Escher-print en laatstelijk - in aanloop naar de expo - kocht het één van de 650 gemaakte afdrukken van de houtsnede  'Dag en Nacht' uit 1938, tevens beeld van de tentoonstelling (en zie foto hieronder).

Kijk mee naar mijn impressie van de tentoonstelling 'Escher op Reis' in het Fries Museum in Leeuwarden.

Foto 1: M.C. Escher,  “Dag en Nacht” (1938) © the M.C. Escher Company B.V. All rights reserved. www.mcescher.com. 2 en 3 Impressies vanuit het museum.

Wie kent ze niet: de overbekende afbeeldingen van onmogelijke gebouwen, omgevingen en landschappen waarin je telkens weer andere ontdekkingen doet?
Maar laat ik beginnen met een bekentenis: ik ben eigenlijk niet zo'n Escher-fan. Of tenminste, ik wás niet zo'n fan. In mijn jeugd werden wij 'doodgegooid' met de ietwat psychedelisch aandoende en steeds repeterende vogel-vis-reproducties of posters met de zichzelf in de staart bijtende hagedissen. Die surrealistische never ending trappenhuizen als affiches.

Droom werd Bad Trip

In de zestiger jaren was met name het 'langharige, werkschuwe tuig' dol op Escher. Want, hoewel absoluut onbedoeld door de kunstenaar zelf, pasten de prenten bij de hallucinerende werking van het toen veel gebruikte LSD. En zodoende werd Eschers werk in allerlei - vaak ingekleurde - herdrukken en kopieën op de markt gebracht en zeker niet altijd (of beter: meestal niet) via de officiële kanalen. Popsterren gebruikten Eschers grafiek voor hun elpee-hoezen en soms kregen zijn kunstwerken zelfs een andere naam: zo werd 'Droom'* uit 1935 omgedoopt tot 'Bad Trip'.

Exemplarisch.

Oké. De vraag is dus of een tentoonstelling iets zou kunnen veranderen aan mijn vooringenomenheid en blasé houding ten opzichte van Escher? Zou ik (weer) met een frisse blik naar zijn grafiek kunnen kijken? (En ik zal je wat verklappen? Het antwoord is ja!).

 1 t/m 4 Gefotografeerde ansichtkaarten met werken van M.C. Escher. 5. 'Escher: het Oneindig Zoeken' in De Filmhallen, Amsterdam.

Ter voorbereiding op mijn bezoek aan de tentoonstelling in Leeuwarden keek ik in De Filmhallen (een bioscoop in een voormalige tramremise in Amsterdam) naar de documentaire van Robin Lutz getiteld 'Escher: Het Oneindige Zoeken' (2018)*. Een goeie zet, want door deze geweldige biopic was ik eigenlijk al snel om. De regisseur maakte voor de 85-minuten durende film gebruik van Eschers brieven, foto's, dagboeken en tekeningen om het verhaal als het ware door de kunstenaar zelf te laten vertellen. Ook komen twee (van zijn drie) zonen en een schoondochter aan het woord. De vormgeving van de documentaire is helemaal in stijl met het werk van de graficus. Mooi, hoor. 

* klik hier om te zien waar de documentaire draait.

de meester van de optische illusie

M.C. Escher staat te boek als een gedistingeerd man met rechtlijnige principes en een Pietje Precies. Dat moet ook wel gezien de gedetailleerdheid van zijn werk. Toch wordt Escher niet gerekend tot de grote kunstenaars in de Nederlandse kunstgeschiedenis. Hoogste tijd dus voor een herwaardering, want ook wereldwijd wordt zijn werk zeer geapprecieerd, getuige de enorme bezoekersaantallen bij recentelijke exposities in Brazilië (2011) en Italië (2016).

1. t/m 3. Zaaloverzichten van 'Escher op Reis', © Fries Museum, foto's: Ruben van Vliet.

In de tentoonstelling 'Escher op Reis' zie je 80 originele werken, brieven en foto's over de weg die de kunstenaar in zijn carrière aflegde. Zowel fysiek - Escher woonde in Rome, Château-d'Œx (Zwitserland) en Ukkel (België) en maakte vele reizen naar Zuid-Italië en Spanje - als artistiek: van de haarscherp, perfect getekende steden en landschappen tot zijn latere werk met de overbekende litho’s en houtsneden met metamorfosen, perspectieven en onmogelijkheden.

"Ik kan het niet laten om met onze onomstotelijke zekerheden te sollen".

Het is een mooie, interessante expositie geworden. Blij verrast werd ik vooral door zijn vroege werk (van vóór zijn veertigste). Ik ben meer gecharmeerd van de 'gewone' gravures van voordat hij de beroemd geworden 'Escheriaanse' prenten ging maken. In zijn 'Italiaanse en Zwitserse jaren' stak en sneed de kunstenaar schitterende houtsnedes van de Zuid-Europese steden en landschappen waar het lichte wit (of het witte licht) uit knalt. In de tentoonstelling zijn deze prenten haast onwerkelijk mooi uitgelicht.

In zijn jonge jaren maakte Escher ook een aantal stillevens en portretten.

Het is ook een drukke, veelbezochte expositie*, dus is reserveren in het tijdslot aan te raden, ook al heb je een museum(jaar)kaart. Nee, het is zelfs een must, want je wilt niet voor een 'dichte' deur staan. Dus klik op de link als je voornemens bent deze expositie in Leeuwarden te gaan zien. Dat kan overigens nog tot en met 28 oktober.

* Twee weken geleden ontving het Fries Museum met deze expo haar 100.000ste bezoeker.

1. Lieven Hendriks, 'Untitled', 2017. 2. Michiel Kluiters, 'Zaal III", 2018. 3. Thomas Huber, 'Der Bildaushub I en II', 2013.

Maar mocht je nu toch moeten wachten voordat je bij 'Escher op Reis' de vloer op kunt? Niet getreurd. Er zijn meerdere bezienswaardige presentaties in het Leeuwardense kunsthuis. Aanrader is 'Phantom Limb, Art beyond Escher' op de derde verdieping. Tien hedendaagse kunstenaars laten zien hoe zij geïnspireerd zijn geraakt door de wereld van Maurits Escher. Ook zij creëerden een wereld waarin de dingen niet altijd zijn wat ze lijken. (Ook) zij spelen met begrippen als contrast, orde en regelmaat, perspectief en ruimtelijkheid. Prachtig werk!

Last but not least kom je ook buiten de deur van het museum Escher-inspiratie tegen en wel van straatkunstenaar Leon Keer. Hij maakte vijf op Escher geënte 3D StreetArt kunstwerken. De foto's van dat werk hou je tegoed, want er volgt nog een verslag van mijn bezoek aan Keramiekmuseum Princessehof (ook in Leeuwarden), waar je momenteel 'Made in Holland - 400 jaar Wereldmerk' kunt bewonderen.

So stay tuned!  

-X-

Nog meer Escher? De NTR maakte een interactieve site met het kunstwerk 'Metamorfose II' en ook het (kinder)programma Klokhuis besteedde aandacht aan Escher. 

Art-selfie gebaseerd op Eschers 'Hand met Spiegelende Bol' uit 1935.

Tekst en (iPhone)foto's © Miriam van der Meer.

Het fotograferen van de werken van Escher is verboden. Dus ook ik heb gebruik gemaakt van door het museum verstrekte persfoto's (zoals vermeld). De getoonde afbeeldingen van Escher-werken zijn foto's die ik maakte van in de museumshop gekochte ansichtkaarten.